Je ne crois pas à la « direction d'acteurs » au sens directif du terme. Ma conception du travail avec les comédiens est celle d'une collaboration — un dialogue constant entre la vision du réalisateur et l'intelligence émotionnelle de l'acteur.
Avant le tournage : les répétitions
Je passe au minimum deux semaines de répétitions avec les acteurs principaux avant d'entrer sur le plateau. Ces répétitions ne sont pas destinées à « fixer » le jeu — elles servent à explorer, à se tromper, à découvrir ensemble les zones d'ombre du personnage. C'est aussi le moment de créer la confiance indispensable au travail sur le tournage.
« Un acteur qui vous fait confiance prend des risques. Un acteur qui vous craint joue safe. Et le safe, c'est la mort du cinéma. »
L'improvisation comme outil
J'utilise l'improvisation de manière stratégique, pas systématique. Pour les scènes très émotionnelles, je demande aux acteurs d'improviser la situation — pas le texte — pour trouver l'état intérieur juste avant de tourner les lignes du scénario. Le résultat est souvent sidérant.
L'écoute comme technique
La plus grande erreur d'un acteur débutant est de se concentrer sur ce qu'il va dire plutôt que sur ce qu'il entend. J'insiste toujours sur l'écoute active : regarder vraiment l'autre acteur, être affecté par ce qu'il dit, laisser cette émotion guider la réponse. C'est cette réactivité authentique qui crée les moments de cinéma irremplaçables.
Travailler avec les étudiants
CatSet Productions collabore régulièrement avec des jeunes acteurs issus d'école de cinéma Lyon. Ces collaborations nous enrichissent — les étudiants apportent une fraîcheur et une prise de risque que l'expérience professionnelle émousse parfois.
- Construire la confiance avant d'exiger la vulnérabilité
- Ne jamais « montrer » à un acteur comment jouer une scène
- Poser des questions sur le personnage, pas des affirmations
- Valoriser les accidents et les surprises
- Tourner plus de prises que prévu — les meilleures arrivent tard